극작가 신은수의 희곡집. 이 책에 수록된 <비싼 사과의 맛>과 <나비가 된 꿈> 외 세 작품은 코미디다. <나비가 된 꿈>의 경우 역사 인물들을 소재로 서정성과 심리에 무게를 둔, 작가의 지금까지의 큰 흐름에 속해 있는 작품이다.
극작가 윤지영의 희곡집. <우연한 살인자>, <인간 김수연에 관한 정밀한 보고>, <하거도>, <90-7번지> 네 작품이 수록되었다. <하거도>는 <우연한 살인자>, <인간 김수연에 관한 정밀한 보고>에 이은 작가의 자아 3부작 중 마지막 작품이다.
국문학자 조보라미 교수가 분단희곡에 대해 고찰한 연구서이다. 이 책의 2부는 거제도 포로수용소를 배경으로 한 작품 <포로들>(1972), <멀고 긴 터널>(1978), <적과 백>(1983)을 다루었다. 3부는 오태석 희곡 중에도 수작이라 일컬어지는 <자전거>(1983)에 대한 분석이다.
극작가 이미경의 세 번째 희곡집. <우와우와우우우와>, <부인의 시대>, <초능력 갤러리>, 뮤지컬 <조선 삼총사> 네 작품이 수록되었다.
드라마는 S가 부친 살해 혐의로 중인 마르틴이라는 젊은 재소자를 면회한 뒤 그 이야기를 연극으로 만들어 나가면서 전개된다. 2012년 초연 이후 여러 언어로 번역되어 수많은 나라에서 공연되었다. 우루과이 국가 희곡상 외 다수의 국제 희곡상을 수상했다. 2023년 한국 초연했다.
연기가 무엇인지, 그리고 연기를 어떻게 해야 하는지에 대한 방법을 찾을 수 있는 책이다. 입시를 준비하는 분들 그리고 배우를 꿈꾸는 분들에게 어떻게 연기를 해야 하는지, 그리고 어떠한 방법으로 연기 연습을 해야 하는지에 대한 좋은 길잡이가 될 것이다.
스페인의 셰익스피어라 불리는 칼데론 데 라 바르카의 작품 세계를 잘 보여 주는 대표작. “세상이라는 무대”에서 인간은 특정 역할을 연기하는 배우일 뿐이지만, 연극이 끝난 뒤 주어질 상벌은 맡은 역할을 “어떻게” 수행하느냐에 달렸다는 교훈을 전한다.
브레히트가 오페라로 기획해 1930년에 최종 탈고했다. 마하고니라는 가상의 도시에서 자본과 이를 둘러싼 인간 군상의 욕망이 결합해 벌어지는 비극을 21개 장면에 담았다. 살인을 저지른 자본가에게는 무죄가 선고되고 외상 술값으로 기소된 주인공에겐 사형이 선고되는 마지막 장면은 자본에 잡아먹힌 인간성의 극단을 보여 주며 주제를 강화한다.
걸출한 연출가이자, 연극과 뮤지컬의 오래된 팬인 유희성의 공연 후기 모음집. 2009년부터 올해까지 공연된 200개의 무대를 보여준다. 그의 무대 후기들을 읽다 보면 독자들은 그가 얼마나 공연과 무대를 사랑하는지 확실하게 느낄 수 있을 것이다.
극작가 류수현의 첫 번째 희곡집. 총 다섯 편으로 구성된 <바람을 일으키는 작은 손, 부채>는 과거부터 현재까지의 여성에 관한 고찰이 담긴 희곡집이다.
극작가 박한열의 네 번째 희곡집. 지치지 않는 열정으로 꾸준한 연극 생활을 이어가는 박한열 작가의 희곡집은 금산 출신으로 조선의 명기이자 여류 시인이었던 ‘일타홍’의 숨겨진 이야기를 담은 <일타홍>과 금산 아씨 순덕이 시집을 간 뒤 일어나는 처연한 사건들이 담긴 <금산아씨>, 독립하는 여성의 고달픔과 상처를 이야기하는 <아리>가 수록되어 있다.
김승철의 희곡집. 다수의 작품을 쓰고, 연출하고 연기하는 김승철 작가의 <툇마루가 있는 집>은 사회에 대한 해학적 태도와 인간에 대한 사랑을 담은 그의 첫 희곡집이다.
희곡집 『춤추는 영혼들』은 연극 연출을 전공한 후 극작가와 연출가로 활동하고 있는 전상배의 글쓰기에 대한 여정과 여섯 편의 희곡에 대한 소개로 시작한다. 이 서언에서는 역사와 세상의 아픔들이 아우성치는 곳을 바라보는 저자의 다양한 시선을 느낄 수 있다.
극작가 이근삼 교수의 연극이론서 중 하나이다. 당시 번역본으로만 있던 연극사 책 중에 수업을 위해 사용할 마땅한 것이 없어 사회나 공연의 다양한 모습들을 학생들에게 가르쳐야 할 필요에 의해 서술된 이 책은 수업을 위한 교재로 고민 끝에 탄생한 책이다.
‘연극계의 하버드 대학’이라 불리는 명문 교육 기관 모스크바 쉐프킨 국립 연극대학교 배우 예술과를 졸업한 저자는 ‘메소드 연기의 창시자’라 불리는 스타니슬랍스키의 연기 시스템에 국내 연기 현장에서 쌓은 풍부한 현장 경험을 접목하여 실용적이고 체계적인 연기 교수법을 개발했다.
공연예술연구소의 세 번째 총서로 한국의 여성 연출가와 북한의 연출론, 중국의 현대 연출가와 현대극 작 품, 중국 전통극의 각색 및 연출론과 중국극을 한국화한 연출가 등, 전통과 현대의 무대를 모두 다루며, 지역적으로 한국과 중국, 북한을 포함한다.
피란델로의 대표작. 19세기 말 실증주의 전통에서 벗어나 절대적 가치체계 거부라는, 당시로서는 획기적인 문제의식을 보여 준다. 반전에 반전을 거듭하며 절대 진리에 이를 수 없는 인간 이성의 한계를 꼬집었다.
